История русской семиструнной гитары насчитывает более двух веков, но так сложилось, что сегодня, когда мы говорим о «гитаре», то в голове в основном возникают ассоциации с цыганами и пьяными романсами. Жёлтые изгибы, кочующий табор, Грушинский костёр… А ведь русский музыкальный инструмент, сделавший нашу народную культуру мировым достоянием, это не только гармонь или балалайка, но и семиструнная гитара.

К середине XVIII столетия в России уже бытовала итальянская пятиструнная гитара. Также можно было встретить испанские шестиструнные и английские семиструнные гитары. Период становления семиструнной гитары тесно связанно с пробуждением национального самосознания и духом романтизма. Русская гитарная школа уникальна по своей связи с фольклором. Уходя в быт городского музицирования, она заявила о себе как об инструменте исключительно виртуозном, концертном. Поскольку репертуар состоял в основном из вариаций на народные темы и романсы, то можно сказать, что в пропаганде русской песни гитара сыграла не меньшую роль, чем вокальное искусство. Это как раз тот случай, когда низовая и высокая культуры взаимно друг друга опыляли и дополняли.

По версии О. В. Тимофеева, русская семиструнная гитара была сконструирована на основе английской семиструнной гитары, которая получила широкое распространение в Польше. Конструктором является офицер российской и польской армии, участник восстания 1794 года, пленный и ссыльный, а впоследствии известный издатель Игнатио фон Гельд. И сделал он это примерно в 1797 году. Аргументами здесь являются разносторонняя музыкальная образованность фон Гельда, знание английской гитары с терцовым строем и созданная им школа игры.

Другая версия, выраженная в работе известных филологов Тихонравовых, на основе очерков писателя Пыляева, гласит: «Въ Венгріи цыгане виртуозы на скрипке, у насъ на гитаре. Первый опытъ игры на семиструнной гитаре сделал въ Вильне известный гитаристъ и композиторъ А. О. Сыхра въ 1793 году. Строй его гитары назывался тогда польскимъ, а разладные строи – 1-й басъ С или Е (въ е-moll) – испанскимъ строемъ. Такъ что семиструнная гитара существуетъ уже ровно сто летъ».

В классической работе «Три версии происхождения семиструнной гитары» упоминается следующий факт: «В числе первых учеников А. О. Сихры следует также упомянуть Василия Сергеевича Алферьева (1775 – ок. 1835 г.). Уже в 1797 году была издана его фантазия на тему русской народной песни “Чем тебя я огорчила”... Также стоит руководствоваться трудом М.А. Стаховича «Очерк истории семиструнной гитары. Сихра – Аксенов – Высотский», где он также упоминает А.О. Сихру: «Онъ игралъ также и на шестиструнной гитаре, и будучи одаренъ сильнымъ музыкальнымъ талантомъ, и достигши степени виртуоза на арфе, онъ, въ конце прошлаго столетія, бывши въ Москве, придумалъ сделать изъ шестиструнной гитары инструментъ более полный и более близкій къ арфе по арпеджіямъ, а вместе и более мелодическій нежели арфа, и привязалъ седьмую струну к гитаре; вместе съ темъ изменилъ онъ ея строй, давши шести струнамъ группу двухъ тоническихъ аккордовъ в тоне g-dur (sol major)...».

Поэтому можно предположить, что А.О. Сихра изобрёл семиструнную гитару раньше, чем И. фон Гельд, приблизительно в 1793 году.

Стараниями Андрея Осиповича Сихры, семиструнная гитара снискала огромную популярность, как в среде крестьян, так и среди дворян и императорского двора. Сихра обладал огромным композиторским талантом, а из-под его пера вышло более тысячи произведений. Это обработки и вариации городских романсов и народных песен, опер, концерты для соло и ансамблей гитар, этюды, экзерсисы, огромное число миниатюр и фантазий. Сихра была знаком с Даргомыжским, Фильдом, Глинкой, Хандошкиным, Дюбюком и многими другими, что и отразилось на его творчестве. К примеру, Сихра смог полностью переложить оперы «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» для дуэта гитар.

Одним из наиболее талантливых гитаристов-исполнителей того времени был Михаил Тимофеевич Высоцкий (1791-1837). Он родился в семье крепостного приказчика. Первоначально брал уроки игры, затем, получив вольную, начал обучаться самостоятельно. Переехав в Москву, Высоцкий снискал славу великолепного педагога и исполнителя-виртуоза. Его игрой восхищались Пушкин и Лермонтов. У них можно даже встретить несколько стихотворений посвященных Высоцкому. В книге В.А. Русанова «Гитара и гитаристы» есть ряд свидетельств об игре Высоцкого: «…Игра Высоцкого была не постижима, непередаваема и оставляла такое впечатление, которое не передашь никакими нотами и словами. Он никогда не повторялся и одну и ту же тему играл каждый раз все с новыми и новыми вариациями, одна другой лучше богаче. Его ноты далеко не дают представления о неисчерпаемом богатстве и силе его творчества и необыкновенной технике его игры; это – бледные наброски в сравнении с его исполнением, в которых передается только общий план, главная мысль и приблизительный характер исполнения».

До нас дошли восемьдесят три произведения, увы, лишь малая часть того, что исполнялось Высоцким. Многое было утеряно или вовсе не зафиксировано, так как характерной чертой его игры были так называемые «пробы» – импровизационная игра, на основе огромного арсенала арпеджированных септаккордов, которая могла непрерывно длиться часами. По одной из легенд этими «пробами» даже поразился испанский гитарист Фернандо Сор, якобы сказавший после двухчасовой импровизации народного самородка: «После такого артиста ему даже совестно взять в руки свою гитару, и он готов разбить её об пол». Но, к сожалению, талант Высоцкого был загублен алкоголем и общим спадом интереса к гитаре к середине XIX века. Михаил Тимофеевич Высоцкий под конец жизни находился в тяжелой нужде и умер всеми забытый.

В 30-40 гг. XIX века на концертный олимп выходит рояль, который полностью покоряет публику не только в Европе, но и в России. Это сразу же отразилось на интересе к гитаре, которая переживала упадок вплоть до конца XIX века. Попытки создать профессиональные гитарные школы ни к чему не привели. В основном исполнительство оставалось на любительском уровне, отсутствовал богатый концертный репертуар.

Не имевшая такой популярности шестиструнная гитара, также переживала кризисный период в своем развитий, ни Н.П. Макаров, ни М.Д. Соколовский, которые даже гастролировали по Европе, не смогли завоевать сердца публики. За гитарой окончательно закрепилось звание салонного инструмента, годного лишь для домашнего музицирования и исполнения аккомпанемента в цыганских романсах.

К началу XX века в истории гитары наметился новый виток, связанный с противоборством школ гитаристов. Этому конфликту способствовали активные позиции просветителей гитары, М. Стаховича и В. Русанова (семиструнники), С.Заицкого, К. Лебедева (шестиструнники). Так В. Русанов, занявшись издательством журнала «Гитаристъ» публикует статью «Чёт и нечёт» в ответ на нападки шестиструнников Лебедева и Штибера. В этой статье Русанов всячески пытается защитить семиструнную гитару, обсуждает преимущества терцового строя, количество струн и репертуар.

Попытки примирить два лагеря делал С. Заяицкий. В 1902 году на собственные деньги Заяицкий издаёт книгу «Интернациональный союз гитаристов» в количестве 1200 экземпляров, которую бесплатно рассылает любителям гитары. В ней он помещает биографии с портретами выдающихся европейских гитаристов и композиторов. Также при его поддержке выходит журнал «Друг гитары». Этими мерами он надеялся, наконец, объединить всех любителей гитары, независимо от технических характеристик инструмента. Однако многие гитаристы не разделяли его энтузиазма, им казалось, что такое отношение приведёт к потере независимости и характерных особенностей семиструнной гитары. Эти расхождения во взглядах посеяли вражду среди гитаристов почти на целый век.

После Революции положение гитары становится очень шатким. Борьба между школами приобрела яркий политический и национальный характер. Сторонники шестиструнной гитары писали обличительные статьи в комитет просвещения и искусств, стараясь показать семиструнную гитару как некультурный, мещанский и крайне вульгарный инструмент. Аналогично поступали и семиструнники, называя шестиструнную гитару буржуазным и капиталистическим инструментом.

К 1930 году всё-таки удаётся открыть классы гитары сразу двух школ. Первыми педагогами стали П. Агафошин и М. Иванов. Но репрессии 30-40 годов не обошли стороной и гитарную среду. В 1939 г. в Испании к власти приходит генерал Франко, отчего в СССР гитаре почти сразу объявляется бойкот, а исполнителям настоятельно рекомендуется заняться другими инструментами. В послевоенное время в стране объявляется борьба с космополитизмом и формализмом. Всё это окончательно подорвало развитие гитарного искусства. М. Иванов так и не смог отстоять право преподавания семиструнной гитары. В 1950 году закрыли единственный класс семиструнной гитары в стране в московском училище им. Октябрьской революции. Под угрозой был и класс шестиструнной гитары, но за счёт огромной творческой напористости и даже дерзости А. Иванова–Крамского, которым был учеником П. Агафошина, его удалось сохранить. А затем и расширить поле деятельности, в 1960 году класс шестиструнной гитары был открыт в музыкальном училище при Московской консерватории, а в 1970 году и в московском институте культуры.

К середине 1980-х годов СССР посетил ряд иностранных исполнителей, стали организовываться гитарные фестивали, репертуар классической гитары стремительно обогащался как западной музыкой, так и музыкой советских композиторов. Репертуар же семиструнной гитары все тот же – это обработки и вариации, большая часть из которых была написана еще в XIX веке. Его лишь редактируют и переиздают. Отсутствие крупной формы, концертов, сонат и приводит семиструнку к совершенному забвению. Никто из известных гитаристов почти не играет новых сочинений.

А между тем, в 70-е годы было создано несколько значительных произведений, написанных специально для семиструнной гитары. Это Соната Н. Нариманидзе (для Бориса Окунева), Соната и «Русский концерт» (1988) для семиструнной гитары и симфонического оркестра И. Рехина. Но играть их уже было практически не кому.

В этот период среди гитаристов-семиструнников была лишь одна яркая, неординарная и талантливая личность – Сергей Дмитриевич Орехов (1935-1998). Гитарой он начал заниматься в послевоенный период в 1948 году. В восемнадцать начал заниматься переложением и обработками романсов и народных песен. Это у него получалось изумительно, хотя профессионального образования он не получил. А. Ширялин так отзывался об Орехове «Орехов – это не просто гитарист, - творец. В нем сочетается три дара: дар импровизатора, дар музыканта-исполнителя, дар композитора…» Орехов смог объездить с гастролями всю Европу. Его приглашали с концертами в США и Латинскую Америку, но в советское это было практически неосуществимо. Большую часть творческого пути у Орехова была связана с гитарным дуэтом. Он играл с гитаристом-шестиструнником А. Перфильевым. Параллельно выступал со своей супругой Н. Тишининовой, исполнительницей цыганских песен и романсов.

Сергей Орехов был выше гитарной вражды, видел конфликт беспочвенным и бесполезным, предлагал объединить усилия, совершенствовать уровень профессионального музыкального образования, брать опыт и примеры из школ пианистов и скрипачей. В своем интервью журналу «Гитаристъ» он высказывает такую мысль

«…Вообще, гитаристам надо заниматься так же, как пианистам, скажем, скрипачам, баянистам, балалаечникам. Все они детского возраста начинают. И гитаристов надо с пяти-семи лет приучать, тогда они станут настоящими музыкантами.… Когда с пятилетнего возраста воспитывается человек, развивается, познает разных композиторов – с маленьких вещей, до больших – тогда и будет результат. Надо, чтобы объем знаний и умений был. Чтобы человек мог охватить большое полотно, музыкальное. Как раз из-за недостатка техники наши гитаристы и не могут поднимать больших полотен. Мышления хватает на мелкие пьесочки. «Чакона» Баха – это уже предел. А если, скажем, взять какой-нибудь концерт для гитары симфоническим оркестром, то, практически, никто это у нас не играет».

Творческое наследие Сергея Орехова до нас дошло в лишь небольшом количестве. Были изданы девять тетрадей с его обработками для соло и дуэтов шести и семиструнных, сохранилось несколько аудио и видеозаписей. Сам Орехов так и не записал на бумаге большую часть своих произведений, стараясь развить импровизационную манеру игры. Личность Орехова в музыкальном мире поистине удивительна. Сейчас его музыку можно услышать не только России, но заграницей.

К началу XXI века классическая гитара в России начинает расцветать, композиторы видят в ней потенциал концертного инструмента, для которого стоит писать музыку. Уровень мастерства русских гитаристов значительно возрос. Удалось преодолеть рамки гитарных школ. Но, всё же, семиструнная гитара находится в тяжелом положении, воспитанники классов Л. Мерно и Л. Кривоносова пытаются воскресить былой интерес к инструменту. Среди них А.Бардина, В. Сумин, К. Волжани, В. Маркушевич, В. Басов, Д. Петрачков.

Так В. Маркушевич активно пропагандирует свой инструмент не только как исполнитель, но и как исследователь. Репертуар артиста уникален, так как его основу составляют сочинения русских композиторов, входивших в гитарную элиту XIX века, произведения которых ранее никогда не звучали. Используемый нотный материал в большинстве своем является расшифровкой архивных рукописей и редких старопечатных нот. В 2006 году В. Маркушевичем был записан диск «Русская гитарная музыка: Золотой репертуар семиструнной гитары 19-20 веков».

Несомненный вклад в популяризацию семиструнный гитары внес Сергей Иванович Руднев. Он одним из первых заинтересовался русской гитарной школой. В 2002 году издаётся его исследовательская работа «Русский стиль игры на классической гитаре» В данной работе Руднев освещает основные методы и приёмы игры, которые характерны только для русской семиструнной гитары, но для исполнения уже на классической гитаре. Также в этой работе представлен богатый репертуар из сочинений самого автора, так и композиторов прошлых столетий. Ведь сейчас на всех крупных гитарных конкурсах требуется исполнение обработки народной песни или романса.

В своём развитии семиструнная гитара в России прошла ряд этапов от любительского до профессионального, концертного уровня. Она смогла пережить взлёты и падения в XIX веке, а также негативное отношение советской власти. Семиструнная гитара способствует сохранению и развитию творческого наследия России. Репертуар, состоящий из вариаций народных песен, является энциклопедией русской жизни, где нашлось место и тоске, и радости, и рябиновой грусти, и шуму белой яблони.

Не забывайте русскую семиструнную гитару. Слушайте эту чудесную, сложную музыку и занимайтесь ею сами.

#ПК_статья #ПК_музыка